花創園區如何能和花蓮原本的生活、情感、記憶連結起來，讓花蓮住民有歸屬感甚至榮耀感「這是我們的地方」～有關係的空間，因為真的很好，所以外地人（觀光客）也想來看看，分享花蓮人在地生活的味道，應該是花創園區能永續與兼顧必須朝向的努力。

花創園區在花蓮市中心，建築與庭園的環境都很宜人，但可能因為之前的營運方式文創與特色餐廳、主題市集等，讓許多花蓮人對於園區與自身的關聯性是淡且薄的，湊熱鬧的成分高，但不是生活的一部份，也不是有地方性連節感的所在。

酒廠的歷史與常民百姓的連結，多數靠與酒場有關連的人而產生，否則就只能具備酒品消費者的角色，如果從現在開始經營在地人與此空間的關連，累積共同的生活記憶與往事，培養下一個十年的使用者，是現在的年幼孩子長大，十年後感覺到高度地方性關連地點。

以1996年前林田山經驗為例，當時文建會想導入藝術村經營，讓藝術家入駐村莊，雖吸引了參與者（藝術家與來看藝術的訪客），藝術當地的日常生活是脫節的，成為了局外人，看到很多人來自己的村子，將青草茶或醃製的農產品，放在人來人往的路邊，希望有收入，為了藝術而來的訪客，當時對擺在路邊地產手作的東西，興趣不高，使得疏離感更多了幾分。

當地人原本寧靜與世無爭的生活，有了變化，藝術家與訪客與當地人沒有接合的平台，分屬兩個世界，隱隱的有一種階級差異的氣氛形成。

為了讓當地人能參與藝術，先跟村子裡的人們聊天，促成一種「我們也來當藝術家」的想像，請了國民美術劉秀美老師來，以長輩美術班的方式，在村子裡開始「養成」在地藝術家，長輩們跟著秀美老師一起畫畫，把在林田山的生活記憶、經驗與對環境的感受，表達出來，千禧年時將版畫作品印製年曆，讓訪客購買，收入作為美術班營運，秀美老師帶著長輩的畫作去台北展覽交流，美術班也把閒置的空間設置了美術館。

當地人與藝術村的關連跨越了路邊賣青草，成為藝術村的一部份且有了主角的身份與驕傲感：我們的藝術村裡有我們的藝術家。

花創的未來，除了硬體能盡可能成為住民能常去的空間外，若成為藝術家入駐的角落，希望藝術家在創作上，除了自我展現的創作，經營團隊能成為平台，使藝術家能與在地連結，能如秀美老師的模式，讓在地人共創，並在藝術家離開後，累積出關係與不同的角色位置，漸漸的成為這個空間實體與非實體的一部份，記憶、經驗、作品融合在此空間中。

對一般的藝術家而言，可能不熟悉如何與在地連結，若經營團隊願意採取此模式為後續經營，東華大學師生長期持續投入社區工作的經驗，可以協力與協作。那是是一個去專業化後，再專業化的過程，藝術融入社區生活的生態模式，可以整合藝術、社區教育、社工..等科系的師生共同參與，促成花創成為在地的花創～一個有關係的空間。