花蓮產石，佔有全台最豐沛的石材資源，石材加工和進出口的總額在世界排名上僅次於義大利，石雕創作也是花蓮聞名的藝術類型。花蓮的原住民人口是台灣之最，超過總人口的百分之十五，花蓮原住民的藝術創作也相當蓬勃。可惜的是，花蓮的藝術之路頗為艱辛，資源分配不均、傳承斷層、市場太小，皆是藝術家在創作時必須克服的挑戰。
漢河文化的行銷沈宗翰長年經營花蓮石雕相關的案子。依他的觀察，整座台灣是一個製造工業的國家，早期是，現在也是。
沈宗翰指出，為了拼外銷，早期的花蓮仰賴大理石礦，靠著榮民大理石工廠，為石材提升附加價值，也為日後的花蓮注入了相當強盛的雕刻量產能力。他提到目前花蓮的石雕藝術家，幾乎全是以工匠方式培養而成，技術方面絕對挑不出毛病，對於材質的敏感或媒材的認知都相當深。
可惜的是，石雕門檻太高，成本亦然，導致年輕人很難跨入，加上石雕相關教育已從教育體系中移除，更是讓人不得其門而入。他認為目前的石雕界正面臨著無人接棒的斷層，石雕家漸漸老去，年輕人未能接棒。
身為太魯閣族的藝術家林介文則坦言，以她自身為例，創作十幾年，案子全是外縣市的，花蓮根本沒有提供太多舞台和資源給藝術家。直到這一兩年，她終於有機會跟林務局合作，回到花蓮的萬榮鄉，也是自己的部落，進行創作。
林介文的案子都是以中央政府居多，如近年合作的林務局，以及幾件國發會的案子。她認為，地方政府往往以經濟產業的態度對待藝術，不懂或無法理解藝術的價值，以至於很難跟藝術家接上線。
地方資源往往挹注在表層的開發，像是大型旅館建案，很少投入在文化跟藝術經營，過去如此，現在如此，未來可能也會如此，林介文悲觀地說。
投入石雕推廣的第一步，在於贏取石雕家的信任。我們坦誠面對每一位石雕家，深入認識他們，也讓他們理解我們的初衷。很幸運的，很多在地的石雕家理解我們的工作就是為石雕家爭取曝光，也因此信任我們，展開合作。
我們不僅對內紮根，也對外推廣。十年來不停舉辦石雕相關活動。很幸運，從花蓮出發，到桃園、苗栗、新竹、台中、台南、高雄，不停地拋磚引玉，引起不少共鳴跟迴響。
這十年來，文化局支持石材相關產業的扶植，逐步透過很多石雕公共藝術、活動，重新凸顯石雕藝術跟花蓮之間的密切連結。當我們在外縣市推廣石雕創作，這些屬於花蓮人的藝術故事和脈絡，全是我們的利器。
身為太魯閣族，林介文的創作有極大部分跟傳統編織有關，因此常常跟整個花蓮的傳統編織族群合作。換言之，她認定的創作資源不是一般人想像的材料跟經濟，而是山水、文化、歷史。因此創作本身就是她跟在地的連結。
林介文目前住在花蓮，她所做的所有作品也都跟花蓮有著緊密的連結，從早期的編織為主，到現在的山、礦區、石頭、河川，主題緊貼著原住民土地和環境議題，以及隨之延伸的政治議題和文化脈絡。
如果說，刺青跟紋身是把皮膚當作畫布，花創，就宛如皮膚一般，讓整座城市都成為石雕藝術創作能夠呈現的舞台。換言之，花創就是一個開啟地方藝術創作的基地以及支持的力量。
在我的眼裡，花創像是一座沒有圍牆的美術館，它的影響遠超過實際的空間。花創可以透過它所吸引的目光，重新潤飾、包裝石雕創作，讓大眾能夠更完整地觀看任何創作從無到有的過程。
協助在地藝術工作者呈現創作的歷程，這便是我對花創的認知與期待。
林介文認為，花創應該為藝術家提供可以創作跟住宿的空間，並且盡量減少不必要的限制，任他們自由創作。她提到國外不少藝術聚落，為藝術家提供住宿、材料和基礎費用，開放一個空間任憑創作和展覽，相對的，藝術家開放工作室供大眾參觀，並且為空間添增作品。
進駐時間太短，限制太多，往往會讓作品變得貧乏，藝術家不會想要接這類型的創作，林介文指出。她認為給予藝術家充分的自由才能真正產出跟土地連結的作品。
「給我一個工作室，一個空間供我自由使用。」林介文強調。這是她身為藝術家對於花創的請求。
